Analoge Unterwasserfotografie

Ein Augenblick geradezu überirdischer Schönheit wird evoziert – auch dies nur ein Beispiel von mehreren -, wenn ein feiner, weißer Stoff durchs Wasser driftet und auf einmal –für eine nur ganz kurze Weile – die Form einer großen, prachtvollen Muschel annimmt. Hier ist die Zeitlichkeit der Formen, hier ist die Unbeständigkeit aller Existenz evident. Die Formen sind, das zeigt uns Marko Zink, im Werden – auch wenn die menschliche Wahrnehmung, um dies zu erfassen, immer entweder zu langsam oder zu schnell ist. Dass die Formen von Existierendem nichts Statisches sind, sondern im Fluss, im Fließen sich befinden – manchmal in einem sehr, sehr langsamen und lang dauernden, etwa in jenem, den man die Evolution der Arten nennt – hier wird das greifbar und fühlbar. Starre Form und fließende Vergänglichkeit, das Bestehen auf ein Ich und der unausweichliche Fluss der Zeit, der alles mitnimmt und verwandelt, sind hier sinnlich übereinander gelegt wie zwei durchscheinende Bilder, die zusammen ein einziges Thema ergeben: „Ohne Illusion keine Erleuchtung, ohne Erleuchtung keine Illusion.“

Diethard Leopold: Zwischen Spiel und Durchdringung. Eine Bemerkung zur Foto-Serie „Schwimmer“ von Marko Zink; (Auszug). Bisher unveröffentlicht; Wien (A) 2012

Analoge Unterwasserfotografie

Analoge Unterwasserfotografie

Analoge Fotografie

Ein Projekt, das ganz hervorragend in seiner Ganzheitlichkeit funktionierte, ist die Serie über das Kurhotel sowie die Kuranstalt in Schruns: Zu Beginn der fünfziger Jahre erbaut, zählte diese Institution bis in die siebziger Jahre zu einer der renommiertesten und nobelsten seiner Art. Die Umsätze gingen jedoch zurück – seit 2002 ist der Gebäudekomplex ganz verlassen und in dieser fast schon gespenstischen  Leere verschwand auch der Eigentümer … den Porsche vor der Haustüre zurücklassend. Viele Gerüchte kursierten um seinen Verbleib sowie das altehrwürdige Gemäuer, nun soll es abgerissen werden. Dieser Ort mit seinen unausgesprochen Erzählungen war prädestiniert für Marko Zink: Er schuf hieraus eine Serie voller irritierender Momente, das Paradox einer verfallenden Heilanstalt – der »Arzt« wird zum Patienten. Es entstanden Suchbilder, die durch seine spezielle Fotografietechnik, die Vergänglichkeit unabhängig vom Motiv in sich tragen. Hier lugt ein Arm hervor, dort steht jemand hinter dem Vorhang. Die Vergangenheit glamouröser Zeiten blitzt kurz hervor, ehe sie sich in der Tristesse der Verwahrlosung, der Anhäufung skurril anmutendem Mobiliar auflöst. Ein privater Schicksalsschlag Zinks (…) mag dazu beigetragen haben, daß diese Serie von unglaublich intensiver Melancholie getragen wird. Vitalität und Tod lagen im künstlerischen Konzept nah beeinander – die Realität untermauerte es mit unbarmherziger Wucht.

Bettina Schulz: Panta Rhei (Auszug): In: NOVUM (world of graphic design 05/12), München (D), 2012

Analoge Fotografie

Analoge Fotografie

Der Titel verweist nicht ungewollt auf ein Paar. Auf den Bildern jedoch ist nur eine Person zu sehen und eindeutig noch dazu. Der nackte Mann klettert auf einen Traktor, imitiert den Zündhebel und Motor und ruckelt im Stall auf und ab. Befremdend wirkt dabei nicht nur der nackte Körper, sondern vor allem die Gesichtsmaske mit Schnauz, die auf den berühmten Namensgeber verweist. Der geblähte Bauch unterstreicht dabei die groteske Vorstellung, dieser Mann könne tatsächlich einem solch eigenartigen Hobby frönen. Was zunächst amüsant und lustig erscheint, erzeugt nach dem ersten Blick Irritation und Befangenheit. Der Betrachter wird persönlich berührt und involviert. Darf man darüber lachen?

Ausstellungstext: (c) widmer+theodoridis contemporary, Zürich 2012 (CH)

Analoge Panoramafotografie

Sind das Tiere? Nein, das sind wire, aber mit Einsprengsel von Tiere. Tiere ohne Machtphantasien, welche nur Menschen haben. Tiere fressen einfach, auch ihre Gegner, wenn nötig. Tiere ermessen ihre Größe nicht, wenn sie sich durchs Unterholz zwängen, ob ohne Zwang oder mit Zwang, etwa weil jemand hinter ihnen herrennt und sie jagt, um sie danach zu besitzen und über sie zu entscheiden, wenn sie nicht mehr rennen können. Sie entscheiden sich daher oft zur Flucht, wozu sollten sie sich sonst entscheiden?, ja, auch zum Angriff, weil sie Hunger haben oder ihres Nächsten Weib begehren, eine nette Hirschkuh zum Beispiel.

Elfriede Jelinek: Im Wald. (Auszug). In: Blinde Flecken. Werkkatalog Marko Zink. Wien 2010.

Analoge Fotografie

Analoge Fotografie

Und in der Tat ist es ein leichter Taumel, der den Betrachter befällt, wenn er die Verschiebung in den Wald-Fotos von Marko Zink bemerkt. Ein Unbehagen, das sich ausbreitet, wenn er feststellt, dass der Künstler im Visuellen eine ganz andere Geschichte erzählt als jene vom intensiven Grün der jungen Kiefernnadeln, von der Stille zwischen den Baumstämmen und der Erhabenheit des Waldes.

Anne Katrin Fessler: Schicksalsort Wald. (Auszug). In: Blinde Flecken. Werkkatalog Marko Zink. Wien 2010.

Analoge Fotografie

Marko Zink betont durch seine Aufnahmeweise – das Filmmaterial wurde von ihm zuvor sowohl mechanisch als auch chemisch bearbeitet – und den gewählten Bildausschnitt die strenge vertikale Reihung der Baumstämme und deren spröde Strukturen. Das Thema „Wald“ hat Marko Zink auf die Stumpfheit und Aggressivität der Baumrümpfe, die hier fast zu einer undurchdringlichen, harten Wand verschmelzen und wie Soldaten angeordnet sind, reduziert – fern von Einsamkeitsidylle.

Andrea Domesle: Es ist so. (Auszug). In: Es ist so. Galerie Michaela Stock (http://www NULL.galerie-stock NULL.net/), Wien 2008.

Analoge Unterwasserfotografie

Analoge Fotografie

So, mit einer Maschine kann man auch teilen, man kann sich mit einer Maschine die Arbeit teilen, die man selber ist. Das ist einfacher, denn der Maschine wird gesagt, was sie tun soll. Der Betreiber der Maschine sagt es ihr. Es ist nicht so gedacht, daß man in sie hineinkriecht, weil man schon vorher weiß, daß man nie ganz reingehen wird. Die Maschine ist uns ein Rätsel, sich selbst ist sie nichts, weil ihr ja, wie schon gesagt, wiederum immer gesagt wird, was sie machen soll. Einer sagt es dem andern, er sagt es weiter. Die Maschine sagt nichts weiter, sie ist ein ausführendes Organ, dem manchmal Menschenorgane irgendwo herausstehen, weil der Mensch nicht mehr ganz hineingegangen ist in das Gerät und die Organe nicht ganz in ihn, er ist teilweise draußen geblieben. Er mußte zum Teil draußen bleiben. Um wenigstens vor der Tür seine Menschlichkeit zu retten? Da gibt es nichts zu retten.

Elfriede Jelinek: In der Maschine. (Auszug). Bisher unveröffentlicht. Wien 2010

Analoge Fotografie

Analoge Fotografie

Die berühmte Metapher der Fotografie als Fußabdruck, der, wie auch bei der Belichtung des fotografischen Bildes bei welcher Licht auf ein Negativ trifft, durch Berührung bzw. Kontakt entsteht, wird in der “Kornhäusl”-Serie im wahrsten Sinne des Wortes dargestellt. Fotografie ist Abdruck von etwas, das längst nicht mehr da ist. Sie ist Spur von einem Referenten, der verschwunden ist. Verschwunden ist in diesen Bildern mittlerweile nicht nur die Villa, sondern auch deren ursprünglicher Bewohner und dessen persönliche Geschichte, die dennoch (fort)dauernd auf das fotografische Bild gebannt sind. In dieser Dialektik zwischen bereits Vergangenem und dennoch präsent Dauerndem liegt die Bedeutung der Fotografie als Erinnerung begründet.
Fotografie liefert Gegenstände, die im Betrachter einen Erinnerungsprozess auslösen.

Walter Moser: Spurensuche. Die “Kornhäusl”-Serie von Marko Zink. (Auszug).
In: Blinde Flecken. Werkkatalog Marko Zink. Wien 2010.

Analoge Fotografie

Analoge Fotografie

Marko Zink setzt der Bildregie der “inszenierten Fotografie” eine sehr subjektiv motivierte, fast private Dinglichkeit entgegen, die nicht wie die inszenierten Standbilder in die Mechanismen eines Fotorealismus umgemünzt werden kann, sondern im Gegenteil dem Sujet der nature Morte der abendländischen Kunstgeschichte eine poetische Dinglichkeit abringt, die nur für eine begrenzte Zeit den Auslöser dingfest zu machen scheint, das heißt, auch seine Auflösung, seine Entdinglichung beinhaltet.

Ingo Springenschmid: Über Marko Zink. (Auszug); bisher unveröffentlicht.

Analoge Fotografie

Manchmal zeichnen für die eigenwillige Haptik der Bilder auch Benzin, Chlor und Schmirgelpapier verantwortlich, wie zum Beispiel in der Serie „thisisnotgsus“; hier arbeitet Zink „mit dem Blick der Auflösung“, wie er es formuliert. Ein Gesicht wird fixiert, und die Veränderungen, die oft nur in Sekundenbruchteilen ablaufen, werden festgehalten – erste Anzeichen einer kompletten Auflösung, aus der es kein Entrinnen gibt.

Ursula Philadelphy: Wächterbäume und Wasserträume an den Grenzen zur Malerei. (Auszug). In: Eikon: Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst # 65. Wien 2009.

Analoge S/W Fotografie